CANTO AL TRABAJO

 

Esta escultura de María Pinto: Canto al trabajo de Rogelio Yrurtia, tiene como referente, como bien lo indica su título,  una obra del gran escultor  mencionado y que  mostramos a continuación:

 

      Como es fácil de comprobar existen entre ambas obras notables similitudes.

Es nuestro propósito, pues, realizar un trabajo comparativo entre estas dos obras a fin de establecer los modos de construcción de los sentidos posibles que se pueden derivarse de ellas.
Para nuestro análisis partiremos de las propuestas teóricas expuestas por Eliseo Verón y Oscar Traversa
Del primero tomaremos el concepto de proceso de producción cuando afirma:
“Proceso de producción” no es más que el nombre del conjunto de huellas que las condiciones de producción han dejado en lo textual bajo la forma de operaciones discursivas. (1)
Del segundo emplearemos el concepto de dispositivo que, a pesar de las dificultades que el mismo señala, entenderemos como: un conjunto material de tecnologías destinadas a producir determinadas obras y los procedimientos particulares o personales de uso que estas tecnologías conllevan. (2)
Tanto el concepto proceso de producción como el de dispositivo son entendidos por nosotros como conceptos históricos. Lo que equivale a decir que cada momento histórico tiene a su disposición, por un lado, aquello ha recibido por herencia y por otro, aquellos procesos de producción y dispositivos que han sido creados en el período de que se trate.
Así, las obras tratadas, en tanto pertenecen a períodos distintos, a pesar de sus similitudes, tienen, como veremos, notables diferencias.
I
Se hace necesario, para los fines que nos proponemos, transcribir en primer lugar, uno de los tantos reconocimientos que la obra de Rogelio Yrurtia ha suscitado:
Esta obra está constituida por un grupo de 14 figuras que representan el esfuerzo humano en su evolución, en el afán de progreso y dignificación. Inician la marcha cinco figuras que simbolizan la familia, constituida por un desnudo viril que simboliza El Padre, avanzando con paso firme y decidido y expresando en su rostro serenidad y esperanza. A su lado se adelanta la figura avizora de un desnudo femenino La Madre, protegiendo su vista con la mano izquierda, tratando de penetrar en el porvenir venturoso para sus hijos, estos representados por tres figuras infantiles que se ofrecen confiados bajo la protección de sus mayores. Completando la arquitectura del grupo, y dando razón al esfuerzo se presenta una roca la que es arrastrada por parte del grupo. Esta obra se ofrece equilibrada y dinámica, y sus componentes muestran vivida expresión, dotados de animada vida interior..

En 1907, durante la intendencia de Carlos T. de Alvear, se le encargó a Rogelio Yrurtia (1879-1950) la realización de El canto al trabajo, obra, que en la década del veinte, terminaría emplazada en su actual ubicación en la Plazoleta Coronel Olazabal, Paseo Colón e Independencia.
Durante el período que va desde el momento de su encargo al de su actual ubicación, la Argentina era todavía un país rico en donde estaba en plena vigencia el modelo agro-exportador
Es evidente que – si nos atenemos al reconocimiento dado más arriba- el artista asumió para su obra el discurso oficial de su época. En este, como podemos comprobar, el concepto de trabajo ha sido despojado de todas las notas que tengan que ver con la explotación del hombre por el hombre y de cualquier otra característica negativa. En cambio se lo muestra como el fundamento de la familia y del progreso cuyos objetivos están puestos en un futuro venturoso
Es decir, los mandantes de la obra, optaron para plasmar este mensaje los dispositivos de un arte escultórico grandioso. Es así que eligieron a uno de los artistas más diestros en este arte, quien creó un conjunto vaciado en bronce de características monumentales
Resulta importante, entonces, analizar el porqué de la monumentalidad, del bronce y de su ubicación publica al aire libre.
Sin dudas la monumentalidad tiene que ver con la importancia que se le da a este mensaje; su realización en bronce denota la fuerza y la perennidad que se le quiere dar a y, finalmente, su ubicación en un lugar público significa que este es un mensaje ejemplar cuyos destinatarios son todos los habitantes de la ciudad y del mundo.

II
La obra de María Pinto: Canto al trabajo de Rogelio Yrurtia (2006) toma el mismo tema y la misma disposición de la piedra y de las figuras. Pero el mensaje es otro. El concepto de trabajo ha variado radicalmente como así también el proceso de producción y los dispositivos empleados. Lo primero que nos llama la atención es que todo se ha achicado: sus medidas son 8 x 50 x 8 cm, realizados es técnicas mixtas.

Aquí el hombre ha muerto o ha sido reemplazado por la máquina. En lugar del vigor de las figuras humanas encontramos la indiferenciación propia de minúsculos robot. El trabajo se ha transformado en un mero proceso energético que no tiene futuro
El bronce parece haber sido reemplazado por la lata, un material perecedero con que se fabrican los embases de gaseosas.
Ignoramos el lugar de su ubicación (saberlo tal vez no importe mucho).
Si podemos acceder a ella es por medio de otro dispositivo: Internet, que ha reducido los 50 cm de la obra original a escasos 16 cm.

Nos cabe preguntar ante la obra de María Pinto si es una parodia de la de Yrurtia Creemos que no. Sin dudas la artista ha tomado los elementos de su antecesor, no para burlarse o criticar su mundo sino para marcar los problemas y características de su entorno - que es el de una Argentina empobrecida - y de su propia época
Su obra lleva todas las huellas de nuestro momento cuando el hombre ha sido
desplazado por la máquina y los grandes ideales humanísticos parecen haber
naufragado en la desesperanza y la resignación.
A Yrurtia producir su obra le llevó más de veinte años de trabajos y esfuerzos y
por lo tanto puede ser mostrado como la encarnación viviente de lo que dejo plasmado
en sus obras.
¿Cuánto le habrá llevado a María Pinto producir la suya? No lo sabemos, pero
estamos seguros de una cosa: cada artista es el producto de su época y en su mente
están todas la huellas que luego dejará en sus obras